Ξεκινάει το ΙΕΤΜ Αthens

Από την Ηρώ Μητρούτσικου

Από σήμερα μέχρι την Κυριακή, η Αθήνα φιλοξενεί μία από τις σημαντικότερες διοργανώσεις διεθνώς του χώρου των παραστατικών τεχνών, το ΙΕΤΜ Athens. Πρόκειται για την τακτική συνάντηση του Διεθνούς Δικτύου για τις Σύγχρονες Παραστατικές Τέχνες ΙΕΤΜ, μιας ένωσης καλλιτεχνικών φορέων θεάματος, που σήμερα αριθμεί περισσότερα από 500 μέλη, ανάμεσα στα οποία συγκαταλέγονται κορυφαίοι θεσμοί και καλλιτέχνες όπως το Φεστιβάλ της Αβινιόν, το Βρετανικό

Συμβούλιο, το Kunstenfestivaldesarts, o Jan Fabre, οι Forced Entertainment κ.α. Στόχος του να λειτουργήσει ως πλατφόρμα ουσιαστικής γνωριμίας ανάμεσα στην ελληνική σκηνή και τους εκπροσώπους καλλιτεχνικών φορέων του εξωτερικού.

Έτσι, περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών απ’ όλη την Ευρώπη, αλλά και άλλες ηπείρους, αναμένεται να συγκεντρωθούν στην Αθήνα, για να γνωρίσουν τους Έλληνες συναδέλφους τους και όλοι μαζί να καθορίσουν το «Αύριο» στην τέχνη. Στις παραστάσεις, όσο και στις δράσεις που θα πάρουν μέρος στην διοργάνωση της Αθήνας, δόθηκε έμφαση στη γενιά των δημιουργών που είναι σήμερα μεταξύ 30 και 40 ετών, καθώς αυτοί οι καλλιτέχνες, οι οποίοι έχουν δώσει ήδη αξιόλογα δείγματα γραφής πριν και κατά τη διάρκεια της κρίσης, είναι αυτοί που περισσότερο από κάθε άλλον βρίσκονται σήμερα αντιμέτωποι με την αναγκαιότητα αλλά και φέρουν την ευθύνη να διαμορφώσουν μια νέα αισθητική, ηθική και δεοντολογική βάση, πάνω στην οποία θα οικοδομηθεί το Αύριο των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα.

Υπήρξε πλήθος αιτήσεων για συμμετοχή στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens. Επιλέχτηκαν περίπου 50 ομάδες, δηλ το 60% των αιτήσεων.

Το τριήμερο πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens περιλαμβάνει 11 παραστάσεις, 12 Καλλιτεχνικές δράσεις (4 Συμπόσια, 5 Καφενεία και 3 Περιπάτους) και Δημιουργικές Συναντήσεις με 26 ομάδες.

Η διοργάνωση χωρίζεται σε δύο σκέλη: το θεωρητικό όπου απευθύνεται μονο σε ανθρώπους του χώρου (καλλιτέχνες, μάνατζερ, παραγωγούς, θεωρητικούς κτλ) και το παραστασιακό που απευθύνεται στο ευρύ κοινό.

Η διεθνής συνάντηση IETM στην Αθήνα αποτελεί μια έμπρακτη πρωτοβουλία του busart και των συνδιοργανωτών (Βυρσοδεψείο, bios, Κέντρο Χορού Ντάνκαν, dan.c.ce, indigo fera, Μπιενάλε Αθήνας) εξωστρέφειας του σύγχρονου Ελληνικού πολιτισμού αλλά και μια επιβεβαίωση ότι η διεθνή σκηνή ενδιαφέρεται να δει και να ακούσει.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: http://www.busart.org/2013/07/12/register-now-for-ietm-athens-2013/

http://issuu.com/busart/docs/tomorrow_ietm_athens

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: https://www.facebook.com/events/162265927305007/

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

“[Πράξη] 21-mneme”, ομάδα “Πρόσχημα”, σε χορογραφία Μαρίας Κολιοπούλου.

“Eyes in the color of the rain”, ομάδα Rootless Root, σε χορογραφία Λίντας Καπετανέα και Jozef Frucek.

“Mockob Celim”, ομάδα “Όχι Παίζουμε”, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σαχίνη, βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Γ. Βιζυηνού.

“Mothers”, ομάδα χορού ΖΙΤΑ, σε χορογραφία Ίριδας Κάραγιαν.

«Self Storage», ομάδα Jukstapoz (Cabinet of Curiosity), σε χορογραφία Paul Blackman και Χριστίνας Γουζέλη.

«Spectacle», ομάδα Vasistas, σε σκηνοθεσία Αργυρώς Χιώτη.

“Αφανής Μνήμη”, ομάδα Amorphy, σε σκηνοθεσία – χορογραφία Τζένης Αργυρίου.

“Γιοι και κόρες”, ομάδα Sforaris, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού.

“Μήδεια” του Ευριπίδη, ομάδα +Δρόμος (ΣυνΔρόμος), σε σκηνοθεσία Φίλιππου Κανακάρη, παράσταση για δύο ηθοποιούς.

“ΔΕΡΜΑ”, ομάδα ΟΔC, σε σκηνοθεσία Έλλης Παπακωνσταντίνου.

“Ωραίοι σαν Βερολινέζοι”, ομάδα Per-Theater-Formance, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη.

‘ΑΛΛΑ:

«Η χρήση του χορού ως δομικού παραστασιακού στοιχείου στο σύγχρονο θέατρο», Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέξης Αλάτσης.

«Πριν και Μετά», ομάδα Yelp Dance Co. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαριέλα Νέστορα.

«Το παιχνίδι της σιωπής» ομάδα ΕΝΤΕΚΑ. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θεοδοσία Σουρέλου.

«Ουτοπία και Κακοτοπιά. Εγώ αν ήμουν... Θα». Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κυριακή Σπανού με τη συμμετοχή εικαστικών, μουσικών και καλλιτεχνών και ομάδων του σύγχρονου θεάτρου.

«Το μέλλον διαρκεί για πάντα. 10 χρόνια», Καλλιτεχνική επιμέλεια: blitz (Αγγελική Παπούλια, Γιώργος Βαλαής, Χρήστος Πασσαλής).

«Στιγμιότυπα, Ζωντανές Τέχνες & Κοινωνική Αναταραχή: η περίπτωση της Ελληνικής κρίσης» καλλιτεχνική επιμέλεια: Ευγενία Τζιρτζιλάκη.

«Το αύριο στο φλιτζάνι», καλλιτεχνική επιμέλεια: Ζωή Δημητρίου.

ΠΕΡΙΠΑΤΟΙ:

«Έρημη Χώρα», από την ομάδα ΑΣΙΠΚΑ. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ειρήνη Δράκου – Δημήτρης Μπίτος.

«Μεταμόρφωση και Γελοιότητα», από την ομάδα OSMOSIS. Καλλιτεχνική επιμέλεια – ξεναγός: Ευριπίδης Λασκαρίδης.

ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ με τις ομάδες:

Equipoiz & Μαραζιώτης, Αντάμαπανταχού, Εικαστικό Θέατρο Κούκλας «Πράσσειν Άλογα», Κουκλοθέατρο Μέρλιν, Ομάδα Μιμικής και Σωματικού Θεάτρου «Πλεύσις» .

ΘΕΑΤΡΟΥ: Angelus Novus (Δαμιανός Κωνσταντινίδης), Anima (Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη)
Blind spot, Mag (Κώστας Κουτσολέλος), Nova Melancholia (Βασίλης Νούλας), Oper(O)
Violet Louise, Ενα συν Ενα ίσον Ένα (Δέσποινα Σαραφείδου), Θέατρο του Πανικού
Κώδικας (Πάνος Παπαγεωργοπούλος), Όριο (Δήμητρα Αράπογλου), Νίκη Ορφανού
Συνεργείο (Γιολάντα Μαρκοπούλου).

ΧΟΡΟΥ: Creo (Πωλίνα Κρεμαστά), Lemurius (Κατερίνα Σκιαδά), Quasi Stellar (Αποστολία Παπαδαμάκη), Άρτεμις Λαμπίρη, Λούνα Παρκ (Κοσμάς Κοσμόπουλος), Πλεύσις (Αντώνης Κουτρουμπής), Εύα Πυρνοκόκη, Λία Τσολάκη.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ - Προπώληση : Dance Cultural Centre, Πειραιώς 76, 3ος όροφος, Τηλ: 210 5230 582